パブリックアドレスと呼ぶ電気音響設備、パーソナルじゃなくてパブリック。集まってみんなで聴くっていうのが「音楽の場」かなぁ。

押しなべて眺めるに誰のパフォーマンスがどうだった、みたいなプロレスぽい口調ではなく。夏の数日間の野外レジャー的な報告が目につく。音が鳴ってりゃ誰が来るとかどうでもいいんじゃないだろうか、話題に聞かなくなったジャズフェスもそんなお祭りでしたから。フジロック的なレジャーとコミケ的な承認欲求が共存するとバーニングマンみたいなイベントに成るのだろうか。どれも行ったことないけど。

「良い曲」ポップ音楽だと歌詞とメロディと掛け算になっちゃうけど、時間のフィルターでろ過されて歌われ続ける価値を残している曲、と定義してみよう。「ポケベルが鳴らなくて」は落ちたけど「私がオバサンになっても」は残っている、そんなことかも。

別に楽器がものすごく上手なワケでもないけど東京スカパラホーンズが重宝されたのは、ちゃんとビートが分かっているから、テキトーな楽譜でアンサンブルアレンジまでできるから、がクラシック楽器演者チームとして稀有なのだな、という納得をしたことがあります。新田一郎スペクトラムホーンズはもうちょっと上手だったけどアレンジは新田がキチンとした楽譜に起こしてたんじゃないかな、など。想像です。

25年ほど昔にローカルライブハウスに出演していた頃、2000円20枚くらいかな？前売りノルマがあってそれを超えると1枚半分とかチャージバックの地元バンド。対バンに遠方のツアーバンドがブッキングされてることとかがあって。客入りながめるとローカル側だけだよね、ノルマ持ち出しでツアーするワケもないし不思議。

小屋の側もシーンの片棒の覚悟と野心があって、「売れる」バンドを似た感じのローカルバンドのお客さんに紹介したかったのかな、と今では思う。ただしかし経営だ、固定客のないバンドだと一日の売上はローカル側のノルマ＋ドリンクフードとかで５万円超えるくらいかな？。

今ならもしや物販のボリュームをあてこめるようにイベント形式でブッキングすれば、そこそこな有名グループでもロハ近くで招けるかもですよ。

スッカスカなのは解っちゃいるわけですが準備してきたこと以外の気転プレイはなかなかのキャリア積んでの業。ジャムセッションならスッカスカを作らず見逃さずな緊張感なのですが歌モン決め打ち演奏会なら難しいですな。

「暴力団お断り」の看板はみかじめ料の領収証兼シマの標識と思ってた。

生量子化データのバックアップディスクなワケで、CDで所有するのが合理的だと思いますね。外付けHDDがSCSIで繋がっていた頃に買ったCDはまだちゃんと聴けるし、ただ同じタイトルが「リマスタリング」なんつってメリハリ振幅鮮やかなモノに差し替わって発売されたりして。まぁ録音芸術だったレコーディングアーツはただの記録アーカイブになっていって、音楽体験は生演奏に戻る未来が待ってるんだ（妄想）。